Что такое творческие индустрии?
«Творческие индустрии», или «креативные индустрии» (creative industries), являются в современной экономике одним из ключевых секторов. Они включают музыку, изобразительные искусства, кино, исполнительские искусства, галерейный бизнес, моду, ремесла, издательское дело, рекламу, дизайн, архитектуру, культурный туризм, Интернет и компьютерные технологии. Есть ли они в вашем городе? Если вы знаете предприятия малых или средних форм, основой деятельности которых являются творческая, интеллектуальная составля ющая, если они работают в поле культуры и стремятся выйти за рамки местного рынка сбыта своего продукта или услуг, то, значит, в первом приближении, вы уже понимаете, о чем речь. Но так ли они важны для города, спросит читатель?
Без воротничка
Между тем мир уже с конца 1990-х годов вступает в новую эпоху, которая не подходит под определение «информационное общество» или «экономика знаний». Возникло понимание, что основой экономики ближайшего будущего будет творчество. И хотя рубеж тысячелетий – дата, по сути, условная, то, что в 2000 году в журнале «Business Week» впервые было введено в оборот понятие «творческая экономика», или «креативная экономика», а уже в 2001 году вышла книга Джона Хокинса «Креативная экономика» («Creative economy»), не может не казаться символичным.
Креативность осмысляется и как ключевой ресурс современного экономического развития, и как ресурс личностного роста. По всему миру – от Соединенных Штатов до Гонконга – реализуются программы поддержки творческих индустрий, создаются консалтинговые агентства и открываются факультеты, создаются ресурсные и учебные центры.
Чем объясняется этот бум? Творческие индустрии связаны с инновациями, которые все более воспринимаются как ключ к экономической конкурентоспособности. Креативность и творчество дают возможность поднять производство до уровня художественного, артистическо го качества, где интуиция может стать важнее, чем расчет.
«Окультуривание экономики» приводит к появлению нового стиля менеджмента, который был описан американским профессором, руководителем Департамента социального и культурного анализа Нью-Йоркского университета Эндрю Россом в книге «No-Collar»[1]. Ее название можно перевести как «Без воротничка» или «Без ошейника», и речь в ней идет о новой модели жизни как самореализации и работы как творчества, не предполагающей ношение неизменных «вериг» офисного человека. Новая организационная культура отвергает упорядоченность и жесткие рамки работы и отдыха. Стиль работы более всего начинает напоминать стиль жизни артистической богемы, где преобладают вдохновение и творческие озарения, а не методичное выполнение людьми своих обязанностей. И креативный класс, как отмечает Ричард Флорида, не просто создает, по его определению, экономические ценности в процессе творческой деятельности, он генерирует значимые новые формы и модели, которые можно распространять и использовать.
Идеи творческой экономики и поддержки творческого класса, сформулированные в начале тысячелетия, уже нашли свое отражение в социально-экономической политике Великобритании. Она уже имеет опыт поддержки творческих индустрий, творческих регионов и творческих городов[2]. А сегодня британское правительство перешло к построению творческой экономики. Программа «Креативная Британия – новые таланты для новой экономики»[3] заявлена в качестве новой стратегии развития страны. В марте 2008 года о начале этой программы объявил премьер-министр Великобритании Гордон Браун.
Творчество и креативность.
Трудности перевода
Для России понятие творческих индустрий является новым, не имеющим практических и теоретических аналогов. Оно несет в себе целый ряд специфических противоречий.
В отечественном контексте словосочетание «творческие индустрии» звучит как оксюморон. Культура и творчество в общественном сознании ассоциируются со спонтанностью, стихийностью, альтруизмом, высокими духовными ценностями и не имеют никакого отношения к бизнесу и коммерческому успеху. До сих пор практически ни одна дискуссия на тему «вхождения культуры в рынок» не обходится без противопоставления «высокого» искусства и «низкого» мира материального производства. Мы все еще связаны с советским прошлым и советской идеологией, отвергавшей бизнес и предпринимательство как нечто недостойное и «низкое», тогда как «пролетарская культура» или даже «культурное наследие человечества» воспринималось как высокое достижение, не замаранное деньгами и всем, что с ними связано.
В английском языке «creativity»[4] больше ассоциируется с новаторством, бунтом, риском, модернистским поиском, но не с традицией, гармонией, ремеслами, классической культурой.
В русском языке понятия «творческий» и «креативный» имеют семантические нюансы. Судите сами. «Творческий человек» и «креативный человек» – казалось бы, означают примерно одно и то же. Но в привычном русском словоупотреблении выражение «творческий человек» иногда содержит элемент иронии: наши «творческие личности» – это странноватые, необязательные, непредсказуемые персоны «не от мира сего», которых тем не менее оправдывает наличие таланта и занятие свободными профессиями. «Креативный человек» – именно носитель творческой способности, тот, кто может генерировать новое, и пока никаких иронических нюансов в это сочетание не вкладывается. «Творческие профессии» в нашем обычном представлении – художник или ученый. «Креативные профессии» – это современные специализации: дизайнер, менеджер, проектировщик, возможно, изобретатель.
Творческие кластеры и творческие предприятия: бизнес для творчества или творчество для бизнеса?
Особая роль творческих индустрий связана с развитием проблемных городов и территорий, а также с возрождением территорий, из которых ушли производства в регионы с более дешевой рабочей силой. Художники приходят туда, где нужны изменения. Если… их там кто-нибудь ждет.
В городах малые и средние творческие предприятия объединяются в творческие кластеры – содружества независимых компаний, связанные общностью территории и отношениями взаимного сотрудничества и конкуренции. Они могут быть большими или компактными, расположенными в мегаполисах или осваивающими промышленные районы в прошлом индустриальных городов. И они всегда открывают возможности для изменений в экономике, социуме и раскрытия творческих способностей отдельных людей.
«The Mushroom work»
Творческий кластер «The Mushroom work» расположен в Ньюкасле, городе на северо-восточном побережье Великобритании. Долгое время Ньюкасл был в основном индустриальным центром (судостроение, судоремонтная, электротехническая промышленность, производство горно-шахтного оборудования и т.д.), и «60 параллель» уже писала о нем (№ 1, 2007 г.). Сегодня город получает все большую известность как университетский город и центр культуры и искусства. Его исторический центр соседствует с промышленной зоной, в которой раньше располагались заводы и складские помещения. Эти кварталы стали центром креативных индустрий. В них расположены художественные галереи и мастерские художников, кинотеатры и кинопродюсерские компании, книжные магазины и издательства, культурные центры и офисы самых разных творческих предприятий. Творческие индустрии с каждым годом отвоевывают все большие пространства, осваивая ранее неуютные и заброшенные здания в промышленной зоне, и конкурируют по притоку посетителей с историческим центром города. Одним из таких «завоевателей» старых промышленных зон стал британский художник и предприниматель Ник Джеймс, который создал небольшой творческий кластер «The Mushroom work».
«The Mushroom work» вмещает всего 12 студий, кухню и небольшое помещение для выставок и презентаций. Цель работы кластера сформулирована предельно просто – поддержка молодых творческих профессионалов через предоставление им помещений на льготных условиях. Потенциальный член творческого кластера может быть дизайнером мебели, писателем, художником или дизайнером книги. Договор обычно заключается на 1-2 года, в течение этого времени новый член кластера должен добиться успеха. Симптоматично, что «сердцем» «The Mushroom work» Ник Джеймс называет не выставочный зал, а кухню. Возможность общаться, обсуждать с единомышленниками свои творческие и предпринимательские идеи становится катализатором развития и поддерживает художников не меньше, чем льготные арендные ставки.
В «The Mushroom work» творческие устремления художника соединились с прагматическим подходом бизнесмена. Благодаря тяге к творчеству и желанию создать устойчивый бизнес не только Ник Джеймс, но и многие другие художники обрели «крышу над головой» и возможность работать не только на благо культуры, но и для собственного материального благополучия.
Агентство «Tom Fleming Creative Consultancy»
Молодой британский интеллектуал Том Флеминг является одним из известных специалистов в области креативных индустрий. В 2003 году Том решил основать собственную компанию, которая позволяла бы объединить его интерес к культурной политике с привычной ему исследовательской работой. Академические институты казались молодому специалисту чересчур медленными, консервативными и оторванными от повседневной жизни. Сам Том Флеминг так рассказывает об истории создания компании: «Это было сделано в очень удачный момент, когда к власти пришло новое лейбористcкое правительство, которое уделяло много внимания креативности и культуре. Я целенаправленно обосновался в Восточном Лондоне – там, где существует множество небольших предприятий, работающих в сфере культуры, и есть хороший потенциал для регенерации территорий средствами культуры. Мне помогло одно государственное агентство, которое занималось поддержкой малого бизнеса. Они выделили мне две тысячи фунтов, для того, чтобы я мог подготовить бизнес-план, закупить самое необходимое компьютерное оборудование и подготовить некоторые рекламные материалы о своем новом агентстве. Можно было получить от государства гораздо больше, поскольку в Великобритании существует еще много организаций, поддерживающих малый бизнес. Но я не стал к ним обращаться, поскольку решил, что для старта достаточно и этого».
Сегодня в штате агентства «Tom Fleming Creative Consultancy» («Креативное консультирование Тома Флеминга») работает пять человек и около десяти консультантов привлекаются по контракту от проекта к проекту. Для сектора креативных индустрий, основу которого составляет микро- и малый бизнес и где существуют предприятия, состоящие всего из одного работника (одновременно являющегося и владельцем предприятия), агентство Тома Флеминга – достаточно большая компания.
Заметим, создание такого бизнеса стало возможно при наличии системной поддержки малого бизнеса в сфере культуры и творчества, которую в Великобритании оказывает целый ряд правительственных, муниципальных и частных агентств. Офис «Tom Fleming Creative Consultancy» располагается в здании, которое называется «Центром развития бизнеса», и помимо собственно офиса в 160 кв. м предприятия могут пользоваться инфраструктурой, например, комнатами для проведения совещаний и переговоров.
Агентство «Tom Fleming Creative Consultancy» формирует стратегии развития творческих индустрий, изучает роль креативных индустрий в экономике и культуре, ищет подходы к регенерации городов и регионов средствами культуры. Упор делается на создание условий для развития бизнеса, создания новых рабочих мест, привлечения посетителей и активизации творчества в самых разных областях жизни. Агентство работает также как консалтинговый центр для предприятий творческих индустрий, осуществляет экспертную поддержку инвестиционных инициатив, предоставляет услуги по развитию бизнеса в сфере культуры. Среди его клиентов – Британский департамент медиа, культуры и спорта, Совет по кинематографии и Совет по дизайну Великобритании, Совет Европы, местные власти и различные территориальные агентства по развитию, образовательные институции и др.
Агентство «Tom Fleming Creative Consultancy» имеет опыт работы более чем в 20 странах мира. Сам Том Флеминг хорошо известен в России. С 2003 года он работает в России. Он принимал участие в программе Совета Европы, которая осуществлялась совместно с Министерством культуры и Институтом культурной политики, выступал с лекциями и проводил консультации во многих городах России. В 2008 году Том Флеминг вновь выступит с лекциями на Летней Школе «Развитие творческих индустрий: стратегии и практики». Эту Летнюю школу проведут Институт культурной политики, агентство «Творческие индустрии» и факультет управления социокультурными проектами Московской высшей школы социальных и экономических наук (МВШCЭН) в Ясной Поляне.
Собственный бизнес для Тома Флеминга, как для многих молодых европейских (а сегодня уже и многих российских) интеллектуалов – это, прежде всего, возможность «работать на себя», которая подкрепляет чувство свободы и раскрепощения. Свободное предпринимательство воплощает новый «дух свободы», родившийся в постиндустриальную эпоху.
Развитие творческих индустрий в России
Пионерами продвижения креативных индустрий в России стали два центра: Центр развития творческих индустрий в Санкт-Петербурге, созданный в 2001 году, и Институт культурной политики в Москве, где с 2003 года в рамках соглашения с Министерством культуры Российской Федерации и Советом Европы развивался проект, направленный на внедрение технологий творческих индустрий в регионах.
Работа по развитию творческих индустрий в России велась в тесном сотрудничестве с международными организациями, в контакте с европейскими экспертами, в первую очередь, британскими агентствами, такими, как «Euclid» и «Comedia». И московскими экспертами и специалистами из Санкт-Петербурга было принято решение называть креативные индустрии «творческими индустриями». Оно было во многом политическим, поскольку отсутствие новых, еще не до конца укорененных в русском языке иностранных слов упрощало взаимодействие с региональными властями по работе с этой совершенно новой для России темой.
В рамках программы московского Института культурной политики и его партнеров, развитие творческих индустрий осуществлялось в «пилотных» регионах (Архангельск, Петрозаводск, Тольятти, Сургут и т.д.). Такой акцент был обусловлен тем, что мировая политика поддержки
творческих индустрий обычно реализуется на региональном или местном уровне. В то же время на российском опыте стало очевидно, что без федеральной поддержки творческие индустрии как инновационный сектор в культуре и экономике могут надолго остаться маргинальными.
В 2008 году на факультете управления социокультурными проектами МВШCЭН впервые в России открывается специализация «Креативные индустрии и предпринимательство в культуре»[5]. В рамках специализации будущие менеджеры познакомятся с теорией и практикой творческих индустрий за рубежом и в России, научатся формировать стратегии развития творческих индустрий в своем городе и регионе. Важно, что эта образовательная программа адаптирована к российской среде и предполагает освоение практических менеджерских навыков по управлению предприятиями творческих индустрий, включает непосредственное знакомство с лучшими российскими практиками в этой области. Обучение в рамках программы позволяет соединить бизнес-навыки и культурные практики, дает возможность системного и универсального подхода к менеджменту и предпринимательству в областях, основой которых является творческая, интеллектуальная составляющая. Старт образовательной программы в этой области означает, что творческие индустрии уже скоро обретут поддержку в лице молодых специалистов, для которых творчество и креативность станут не просто модным увлечением, а профессиональным делом.
Творческие индустрии в России как поиск новых смыслов
Мне видится в нашей стране несправедливо недооцененной роль и возможности культуры по регенерации неблагополучных городов. Говоря об инновационной экономике, как альтернативе сырьевой, не стоит уповать только на нанотехнологии и пр. Это дорогостоящие проекты, которые точечно продвигает правительство в отдельных регионах. А вот инновационность в понимании и развитии своих территорий через культуру доступна всем.
Но давайте понимать культуру шире привычных рамок советской монополии. Какие процессы происходят вокруг нас сегодня? С одной стороны, призывы к сохранению национального культурного наследия на деле оборачиваются попытками консервации жизненного уклада, несущего в себе многие проблемы и беды современного общества – социальную пассивность, коррупцию, нигилизм. Стремление к изоляции от других стран, закрытость по отношению к другим культурам, языкам, жизненным установкам, игнорирование мирового опыта, проявляющееся в последнее время, все это является достаточно опасной тенденцией, тормозящей в том числе и развитие культуры, и наук о культуре. В условиях глобального мира и глобальной экономики такая закрытость культур не ведет к самобытности, а порождает тупиковые явления, рассчитанные на узкое употребление внутри страны.
На фоне бесконечных мероприятий и дефицита живых культурных событий молодежь в большей степени склона обращаться к интернациональным культурным продуктам – кино, музыке, моде, отчасти литературе и изобразительному искусству. Россия, обладающая большим творческим потенциалом, в определенной степени остановилась в «производстве собственных смыслов», отвечающих мировоззрению людей, живущих на этой территории. Быть может, потому культура пока не осознается обществом и государством как нечто принципиально важное и ключевое?
В то же время независимые художники, галереи, негосударственные театры, клубы, журналы, блоги и сетевые сообщества во многом формируют «культурную карту» современности, становятся реальными, а не номинальными смыслопорождающими общественными институтами.
Творческие кластеры. Почему бы и нет?
В Москве уже появились первые инициативы, повторяющие британские модели развития творческих индустрий – без всякой государственной поддержки. Минимум пять таких центров можно определить «кластерами»: Центр дизайна «ARTPLAY», Культурный центр «АРТ-Стрелка», Центр современного искусства «Винзавод», проект «FабRика», бывший газгольдерный завод «Арма». Так же, как в Англии, они были связаны с новым освоением городских пространств – бывших фабрик, промышленных зон, гаражей и т.п. Производства из этих помещений ушли, и инициативные люди стали искать способы использования их для удовлетворения потребностей жителей мегаполиса. Пионером из них является Центр Дизайна «ARTPLAY», работающий с 2003 года недалеко от Садового кольца. «ARTPLAY» расположился в типичном промышленном сооружении постройки 1905 года на территории бывшей фабрики «Красная роза».
Он объединил известных московских архитекторов, дизайнеров и художников. В его стенах есть магазины, продающие дизайнерскую мебель и предметы интерьера. Кроме того, на территории Центра есть кафе, ресторан и многофункциональная площадка, на которой проходят выставки, семинары, конференции, показы мод и дискотеки. Сегодня ARTPLAY – одно из популярнейших мест в Москве для проведения досуга. Но создатели ARTPLAY не останавливаются на достигнутом.
В апреле этого года Центр дизайна объявил о начале нового проекта. Площадкой для реализации новых планов создателей ARTPLAY стали реконструированные корпуса столичного завода «Манометр», что на берегу Яузы. Этот комплекс станет не просто офисным зданием, но и пространством для проведения досуга и профессионального общения художников, архитекторов, дизайнеров, декораторов, их заказчиков, да и вообще всех тех, кто любит современное искусство. Небольшие творческие компании и просто независимые художники получат возможность арендовать совсем небольшие помещения площадью всего 18 метров под офисы и мастерские. Офис или комнату переговоров можно взять в аренду на несколько часов. Центр дизайна «ARTPLAY на Яузе» будет работать круглосуточно, поскольку современный постиндустриальный, творческий город никогда не спит. Нет сомнения, что при нынешнем дефиците выставочных и презентационных пространств в Москве, Центр дизайна станет и культурным центром нового типа – популярной современной площадкой, где будут проходить различные мастер-классы, выставки, конференции, фестивали, вечерники и праздники.
Рядом с Центром Дизайна «ARTPLAY на Яузе» есть еще очень много пустующих промышленных зданий. Возможно, со временем они будут взяты архитекторами в долгосрочную аренду и по соседству с Центром вырастет целое поселение с клубами, мастерскими, выставочными залами, ресторанами и кафе. Уже работает арт-центр «Винзавод», за короткое время ставший известным в столичных художественных кругах. Если подобные инициативы будут множиться, то в Москве возникнет богемный район, подобный Гринвич Вилледжу, Монмартру или Пренцлауэр Бергу. Почему бы и нет?
Для расширения круга позитивных российских примеров пока очень не хватает региональных сюжетов. Но они не за горами. В планах они уже существуют, хотя и не всегда находят поддержку. Уже много лет в Петрозаводске говорят о площадях тракторного завода в центре города, которые могли бы стать центром культурных инноваций. В Новосибирске и Екатеринбурге также думают о создании подобных творческих центров. Интересен опыт региональных отделений Государственного Центра Современного искусства, которые не только реализуют художественные проекты, но и осваивают новые площадки. Это здание «Арсенала» в Нижнем Новгороде, башня и часть помещений казармы Кронпринц в Калининграде, это целый исторический город – Кронштадт, который Санкт-Петербургский филиал ГЦСИ выбрал в качестве художественной резиденции.
Это значит, что тема культуры и творчества как ресурса регионального развития скоро станет не только темой статей или лекций, в основе которых лежат зарубежные или московские примеры, но и частью жизни крупных российских городов. Возможно, для кого-то из сферы бизнеса инвестиции в создание творческого кластера станут новым открытием не только мира искусства и творчества, но и новым открытием своего собственного города, в котором, оказывается, живет и работает много творческих людей.
_______________
1. Ross A. No-Collar: The Humane Workplace and Its Hidden Costs. – New York: Basic Books, 2002.
2. О творческих городах – см. Landry C. The Creative City: A Toolkit for Urban Innovators. – London: Earthscan Publications Ltd., 2000. Лэндри Ч. Креативный город / Пер. с англ. – М.: Классика-ХХI, 2005.
3. Программа была принята 12 марта 2008 года и доступна на сайте Департамента культуры, медиа и спорта по адресу http://www.culture.gov.uk.
4. Переводится на русский язык и как «творчество», и как «творческая способность, креативность».
5. В основе лежит недавно разработанный мною учебно-методический комплекс по курсу «Культурные (креативные) индустрии».