Креативные индустрии ИД


Архив Рубрики Темы

№1 (20) март 2006
ГЕРОЙ? НАШЕГО? ВРЕМЕНИ?

Круглый стол

Ника Гаркалина

Вход после третьего звонка разрешен.

Вечером в Москве светлее, чем днём. Весь город в ярких огнях рекламы, подсвечиваются все крупные здания, светятся витрины магазинов, горят и мигают вывески, указатели и лампочки в маленьких ночных палатках, в два часа ночи можно стоять в пробке на улице, а в кафе и ресторанах можно не найти свободного места. Москва – мегаполис, город, который не спит. Для многих рабочий день стал ненормированным, на отдых времени почти не осталось. Подстраиваясь и перестраиваясь под новый ритм жизни, современный человек зачастую отдает развлечениям не только в вечерние, но и в ночные часы. Вечером, выходя из душных офисов, современный человек, особенно, молодой современный человек, стремится забыть о тяжелых буднях, погружаясь в свободную от обязательств ночь. Жизнь ночью не останавливается как прежде, а наоборот становится ярче, насыщенней и увлекательней.

Появились принципиально новые формы культурного досуга, они живут и развиваются по своим «ночным» законам. Среди них и клубная жизнь, которой раньше не было. Ответ на вопрос что такое «клуб» можно найти в энциклопедии: «Клуб – общественная организация, объединяющая людей в целях общения на основе совместных политических, научных, художественных и других интересов»[1]. Иначе говоря, клуб – это место встречи единомышленников. Институт клубов – явление не новое для нашей страны, но изучение предыстории клубного движения выходит за рамки данной статьи.

Новая история клубов берет свое начало с первой половины 1990-х. На сегодняшний день наибольший опыт в сфере организации клубной деятельности по объективным причинам накопила Москва. Современные столичные клубы весьма разнообразны: есть и общедоступные, и закрытые элитарные, и клубы-дискотеки, и клубы с живой музыкой, и непосредственно клубы по интересам – можно найти на любой вкус. Столь широкий выбор клубного предложения обусловлен рядом причин. Пожалуй, важнейшая из них – изменившееся количество и «качество» потребителей культурных благ. Очевидно – в клуб приходят отдохнуть, приятно провести время, расслабиться, однако, сорокапятилетний бизнесмен вкладывает в это понятие одно, платежеспособный студент подразумевает второе, представители множества новых профессий, связанных с творчеством, хотят получить третье, и это перечисление можно продолжать и продолжать.

Я работала администратором в Центре Драматургии и Режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина, когда в дирекцию центра поступило предложение от художественного руководителя фестиваля современного театрального искусства «Нити» в клубе-театре «Б2», речь о котором пойдет позже. Тогда это было чем-то неизведанным, и А. Н. Казанцев после долгих колебаний решился на участие в фестивале. Спектакль «Москва – открытый город» прошел на сцене клуба с невероятным успехом. Тогда я и заинтересовалась явлением «театр в клубе», стала посещать спектакли «Нитей» и позже перешла работать в клуб «Б2». Руководитель фестиваля Олег Будрин был крайне увлечен происходящим, а я была уверена, что на наших глазах происходит новая история нового театра. Позже я стала изучать данное явление и выяснила, что что-то схожее уже было в нашей стране до революции 1917 года. В Лондоне мне посчастливилось побывать в театральном пабе – «King’s Head Theatre», где проходил спектакль «Cigarettes&Chocolate/Hangup». Люди пили, ели и смотрели крайне интересную постановку современного режиссера Тома Эдмундса. Здесь подобное явление существует с конца 17 века. Ещё больше таких театров в США, именно в Америке появилось понятие «обеденные театры», определяющее данное явление. Если подходить с научной точки зрения, зная эти факты, утверждать, что «театры в клубе» – это абсолютно новая форма досуга, не приходится. Но, изучая «обеденные театры» за рубежом, понимаешь: то, что мы называем «театры в клубе», имеет лишь сходство в форме театральной подачи зрелища, но причины появления спектаклей на клубных подмостках, как и атмосфера, царящая во время представлений, совсем иные.

Безусловно, появление театральных спектаклей в клубе в наши дни не случайно. Ведь клубы посещает преимущественно молодежь. Нынешние поколение 20-25 летних подрастало в смутные времена перемен, времена борьбы их родителей за выживание в новых условиях. К сожалению, в этой борьбе большинству семей, по мнению автора этой статьи, не хватало времени на походы с детьми в «очаги» культуры. У современных молодых людей нет «привычки» ходить в театр. Однако они не потеряли желание узнать что-то новое, они постоянно хотят развиваться. При этом традиционные формы досуга молодежь не устраивают. Не успев полюбить и узнать театр, современная молодёжь ассоциирует его с чем-то старым и занудным, обросшим устаревшими традициями поведения человека в «храме искусства». Приходя в традиционное театральное помещение, молодые люди зачастую ощущают напряжение и не желают больше туда возвращаться. Молодёжь привыкла «тусоваться» в ночных клубах: на концертах и на дискотеках, они заходят туда перекусить, назначают там свидания, встречаются с друзьями, танцуют, поют и веселятся, здесь их дом, он обеспечивает им свободу общения, он меняется вместе с ними. В этом и заключается большое преимущество клубов – они способны впитать в себя все традиционные формы досуга, адаптировав их под интересы разнообразных групп современных людей и, что немаловажно, предоставлять их одновременно. Театр не стал исключением.

Не буду утверждать, что в истории появления театра в пространстве клуба мы имеем дело с объективными процессами трансформации театра. Одна из главных причин появления театральных проектов в клубах – конкуренция клубов между собой, заставляющая их предлагать своим посетителям все новые и новые формы проведения свободного времени. «Всегда хочется найти что-то интересное, что-то особенное, то, что не делают другие», – в подтверждение этому говорит Павел Камакин, арт-директор клуба «Шестнадцать тонн». По словам Инны Прилежаевой, арт-директора «Клуба на Брестской», где тоже идут театральные постановки, клуб открыт для всех интересных проектов, которые могут привлечь к ним новых людей, а театр всегда будет интересен публике.

Но почему театр готов рассматривать клубную площадку как пространство для своего творчества? Напряженный поиск новых форм творческого выражения всегда был свойственен этому виду искусства. Столетиями молодые драматурги, режиссеры и актеры пытаются сказать свое слово на театральных подмостках. Вот и сегодняшнее молодое поколение в театре, так же как и их ровесники – зрители, настороженно относятся к традиционным формам театрального действа. Помимо поиска своего языка и своего зрителя они сталкиваются с такими объективными проблемами, как отсутствие свободных для эксперимента площадок, специальных молодежных программ, проблемой преемственности и смены поколений в государственных стационарных театрах. Очень характерна позиция актера и режиссера Михаила Крылова, активного участника клубно-театрального движения: «У нас нет своей сцены и у нас нет денег на аренду помещения театра, но мы хотим работать». Желание работать на клубной площадке обусловлено не только неприятием классического театра как такового, но привлекательностью непринужденной атмосферы самих клубов. «Клуб, театр, подвал – это всё разные пространства, у всех мест разная энергия. Нам нравятся клубы, поскольку это более раскрепощенное, свободное, но при этом цивилизованное место, к тому же там всё отвлекает зрителя от нашего искусства, там необходимо постоянно завоёвывать его внимание, играть всё более гротескно, более игриво», - делится Максим Исаев, идеолог театра «АХЕ», постановки которого игрались на самых нестандартных площадках: в музеях, на заводах и в том числе клубах. Многие актёры и режиссеры в личных беседах делились своим нежеланием работать в классических театрах по причине отсутствия там «их» зрителя, молодых людей, их ровесников, которые воспринимают окружающий мир так же, как они.

Совокупность всех указанных выше факторов и привела к возникновению такого нового явления, как «театр в клубе».

Отсчет современной истории этого явления можно вести с начала 2000-х годов. Первым театральным проектом пять лет назад стал кукольный спектакль Резо Габриадзе «Сталинградская битва: The requiem». Он был сыгран в стенах «Огорода», нового на тот момент клуба Меды Кирсановой – хозяйки, уже довольно известного к тому времени клуба «Петрович». Она решила открыть новое заведение – место, где бы помимо обычных форм досуга, проходили бы театральные спектакли. Свою роль сыграло то обстоятельство, что Меда длительное время жила в Нью-Йорке, где подобного рода места не являются чем-то необычным. Выбор первого спектакля был, очевидно, хорошо продуман: постановка Габриадзе получила премию «Золотая маска». Изначально было решено прокатывать спектакль по выходным в течение трёх недель, но из-за большого количества желающих увидеть потрясающе красивую и трогательную постановку, организаторы продлили прокат до двух месяцев. Следующим спектаклем, который стал играться в «Огороде» и который уже в действительности принес ему славу, стали «Дредноуты» Евгения Гришковца. Этот спектакль играется практически каждый месяц уже на протяжении трёх лет. Любопытно, что «Дредноуты» были созданы специально для этого клуба. Вот что рассказывала Меда Кирсанова о появлении этого спектакля: «С Гришковцом мы дружили-общались, и однажды мне в голову пришла мысль о том, что неплохо бы для «Огорода» моно-спектакль сделать. Так «Дредноуты» были написаны Женей (Гришковцом – от ред.) специально для нас. Абсолютно безвозмездно. Ему самому хотелось сделать что-то в клубе - ведь у нас всё по-другому: это не билет-вешалка-спектакль, у нас люди едят, пьют, курят, но это не едальня, а театральная площадка, только особенная. У нас правильная атмосфера, это смесь театральной и клубной ауры». На этот спектакль невозможно попасть по сей день, билеты раскуплены за два месяца вперёд, как и на другие театральные мероприятия «Огорода».

Уместно заметить, что для Е. Гришковца опыт соединения театра и клуба был не в новинку. Проживая в городе Кемерово, Гришковец создал свой театр «Ложа», при котором открыл клуб, где в субботу проходили самые разные представления, аттракционы, перфомансы. Актёры развлекались и одновременно зарабатывали деньги. Евгению интересны клубные площадки и по сей день: он успешно выступает и в «Галерее Artplay», презентуя свои аудиозаписи, и в «Огороде» со спектаклем «Дредноуты», и в «Шестнадцати тоннах» с миниатюрными текстами в компании с группой «Бигуди». Он регулярно собирает огромное количество народу, его проект с группой «Бигуди» более клубный, чем остальные, но и он не лишен театральных элементов. Изначально на успешную экономическую составляющую выступлений Е. Гришковца организаторы клубов не рассчитывали, но крайне обрадовались тому, что это может приносить клубу доход. Однако этот случай пока единственный… Как утверждает Инна Прилежаева, арт-директор «Клуба на Брестской»: «это, безусловно, больше имиджевая история, она поднимает статус клуба в глазах общественности, а также с помощью театра мы, промоутеры, хотим «пробиться» к определенной аудитории, которой могло бы быть хорошо в нашем клубе, но она не знает о нём».

После удачных выступлений Евгения Гришковца в клубе «Огород», о которых говорила вся Москва, стало понятно, что крайне необычная форма подачи театра может быть интересной для большого числа зрителей, ранее, быть может, и не бывших любителями театра. Идея создания подобного рода проектов витала в воздухе. Заинтересовалась ею и администрация клуба «Б2», на тот момент нового и самого большого клубного заведения в Москве. Было решено создать фестиваль клубных спектаклей, его учредителями стал клуб «Б2», в лице его хозяев, ООО «Russian Theatre», в лице Олега Будрина, при содействии Государственного Театра Наций.

Цели нового театрального фестиваля заключались в том, чтобы проследить направления, в которых протянулись «нити» развития современного театра, и одновременно разнообразить жизнь клуба «Б2». Авторы нетрадиционных, авангардных театральных проектов получали возможность показать свои работы театральным деятелям (продюсерам, промоутерам, менеджерам других фестивалей и культурных проектов), а также новому, молодому зрителю, а молодежь – приблизиться к театру как таковому.

Отсюда уже можно сделать вывод о немудреных требованиях отбора к участникам «Нитей» – это необычность и современность. Программа фестиваля составлялась без каких-либо жанровых ограничений, в его рамках должны были быть представлены самые разнообразные произведения сценического искусства, драматические, музыкальные, включая contemporary dance, кукольные спектакли, перформансы и инсталляции. Само собой случилось так, что отличительной особенностью фестиваля стал и возраст создателей спектаклей – зачастую именно молодость подвигает на творческие эксперименты. Клубная сцена определила формат фестивальных спектаклей – как ни была хорошо оснащена сцена «Б2», не каждая постановка могла уместиться на ней. Продолжительность спектакля не должна была выходить за два часа: большее количество времени без антракта зритель может высидеть с трудом. Возможность же антракта в клубе исключена: разнообразие и большое число мероприятий, идущих параллельно, могут увлечь за собой зрителя в середине спектакля.

За два с половиной года существования фестиваля (с октябрь 2002 года по июнь 2004 года) в нем приняло участие более 50 коллективов. Принципиально важной чертой «Нитей» являлось непосредственное общение между зрителями и создателями спектакля, которые присутствовали на каждом фестивальном показе полным составом. Зрители могли задать любые, интересующие их вопросы режиссёрам и актёрам, организаторам фестиваля, для начинающих проводили мастер-классы.

Несмотря на отсутствие жесткого содержательного и формального отбора спектаклей, формирование репертуара фестиваля на протяжении всего существования «Нитей» было самой острой и большой проблемой. Недостатка в «молодых и талантливых» не ощущалось. Но со временем отношение организаторов к идее фестиваля «остыло», в репертуаре стали все чаще повторяться «успешные» спектакли, все меньше появлялось новых ярких событий в фестивальной афише.

Организаторы клубного театрального фестиваля столкнулись и с вечной творческой бедой – отсутствием финансирования. В апреле 2004 года произошёл своего рода кризис. «Нити» уже были известны среди определенного круга людей, необходимо было выходить на новый уровень. Для дальнейшей «раскрутки» фестиваля, качественно новой организации и решения усугубившейся к тому времени проблемы формирования репертуара требовались средства. А этих денег не было. Круг зрителей перестал расширяться, а репертуар изменяться, что привело к падению посещаемости и потере интереса учредителей к фестивалю «Нити». Расходы на содержание сцены и дополнительного привлечения персонала во время спектаклей оказались слишком высоки для поставленной цели. В июне 2004 года фестиваль закрылся.

История фестиваля НИТИ: уроки и перспективы

Учредители клуба-театра «Б2» поставили цель привлекать как можно больше разных людей, они не хотели ограничивать свою деятельность концертами русских и зарубежных исполнителей, им было важно создать имидж разностороннего клуба, куда можно прийти и кино интеллектуальное посмотреть, и джаз послушать, и необычные спектакли посетить. Фестиваль современного театрального искусства «Нити» никогда не был источником доходов «Б2», он являлся имиджевым проектом, который был способен привлечь и «клубную», и театральную публику, обеспечив «Б2» как заполняемость зала в «непопулярные» дни: понедельник и вторник, так и репутацию многогранного клуба. За время своего существования фестиваль удачно справлялся с отведенной ему ролью: по итогам 2003 года журнал «Афиша: все развлечения Москвы» удостоил клуб «Б2» звания BEST OF 2003, журнал «Ваш Досуг» назвал клуб лучшим музыкальным клубом года, журнал для ночных жителей "Не спать" включил «Б2» в пятерку лучших клубов Большого Города, а главная премия ночных жителей (своего рода «Золотая маска» для театралов или «НИКА» для кинематографистов) Night Life Awards признала «Б2» лучшим клубом года в 2003 и в 2004 году именно за разнообразие досуга.

Несмотря на закрытие фестиваля «Нити» явление «театр в клубе» становится все более популярным и распространённым. Во многих клубах столицы уже можно встретить театральные проекты. Сейчас активно набирают силу специфические формы театрального искусства, как, например, широко распространенный за рубежом формат Stand-up comedy. Журнал «Афиша: все развлечения Москвы» провел уже два фестиваля, в котором приняли участия многие российские актёры и приглашенные из Англии и США профессионалы данного жанра. В настоящее время на клубных площадках Москвы с успехом проходят шоу «Комеди клаб».

Сейчас я занимаюсь менеджментом и продюсированием в сфере сценических искусств, но идея «театров в клубе» меня не оставляет. Для меня очевидно, что данная форма досуга будет продолжать развиваться. Следующий шаг в развитии клубно-театрального движения – специальные клубы, на сцене которых можно было бы играть любые спектакли, где были бы специальные свет и звук, возможно, присутствовали кулисы и оснащенные всем необходимым гримёрные комнаты, сейчас перед многими участниками данного процесса стоит проблема помещения. Не каждый клуб может принять в свои стены полноценный спектакль, важнейшую роль играет техническое оснащение площадки. Но при этом важно, чтобы клубы-театры сохраняли свободолюбивую, прогрессивную и в меру андеграундную атмосферу клубов. Создание такого пространства культуры есть моя мечта и цель.

Можно предположить, что развитие театральных проектов в клубах будет развиваться в двух основных направлениях: первое – более развлекательное, причем с тяготением к разговорному жанру, а не к серьезной постановке со значительными декорациями и сценографией, второе – более экспериментальное, возможно, эпатажное, на пересечении жанров и т.д. Конечно, существование и развитие этой формы досуга напрямую связано с его реальной и потенциальной аудиторией. Пока данная форма организации театра интересна зрителям, клубные промоутеры будут искать необычные постановки, и творческие люди будут находить реализацию своих идей на клубной сцене, а, значит, клубно-театральное движение будет развиваться.

 


[1] Глоссарий.ру: словари по общественным наукам, ст.120 (http://encycl.yandex.ru)

Copyright © Журнал "60 параллель"
Автономная некоммерческая организация "Центр культурных инициатив Сургута"