Креативные индустрии ИД


Архив Рубрики Темы

№4 (19) декабрь 2005
ЗЕРКАЛО И ВИТРИНА. Радиус кривизны

Семинар

Марина Андрейкина

ЕСТЬ ИДЕЯ - ЕСТЬ ПРОБЛЕМА. О защите интеллектуальной собственности

Последние годы такое актуальное на Западе явление как творческие индустрии приобрело у нас в стране достаточно широкую известность и стало предметом многочисленных дискуссий. Думается, что оно действительно заслуживает пристального внимания. Во-первых, как интересный, результативный зарубежный опыт, который, к тому же, обозначает определенную тенденцию общеэкономического (а не узко отраслевого) характера. А во-вторых, творческие индустрии нуждаются в тщательном рассмотрении, поскольку важно понять, могут ли они быть «пересажены» на российскую почву. Если «да», то какова будет их специфика, с какими проблемами они столкнутся в России и какие – могут здесь породить. Вполне обоснованно возникают замечания и по поводу точности названия «творческие индустрии». Такой широкий спектр вопросов порождает множество размышлений, однако в рамках данной публикации мне бы хотелось ограничиться тезисной постановкой лишь одной проблемы, а именно современной системой защиты интеллектуальной собственности. Эта проблема, на мой взгляд, носит глобальный характер, не связанный с какой-либо одной страной или сферой деятельности. При этом деятельность творческих индустрий делает ее более яркой и может привести к ее обострению.

Творческие индустрии по определению подразумевают активное включение результатов творческой деятельности человека в экономический оборот. В этих отраслях часто используются продукты чужого творчества, но и в значительном объеме создаются свои. Под значительным объемом в данном случае следует понимать не массовое тиражирование некоего одного произведения (или ограниченного набора таких произведений), а постоянное создание – порождение все новых и новых объектов, творческая игра с творческими же (и не только) объектами. Большую ценность начинает приобретать не столько готовый продукт, сколько процесс его создания – атмосфера, легенда, контекст и т.д. и т.п.

Как известно, право как система норм обеспечивает экономическую деятельность правилами игры. По сути, это цивилизованные правила игры, позволяющие отойти от изначального права физической силы, придать экономическим отношениям больше четкости, ясности, определенности и справедливости.

Что предлагает сегодняшняя правовая система в отношении результатов творчества и нематериальных объектов в целом? Насколько современные «правила игры» способны обеспечить эффективные экономические отношения, связанные с творческими индустриями?

Сейчас для защиты интересов создателей произведений в сфере литературы, науки и искусства существует специальный правовой институт, получивший название «авторское право». С известной долей условности заметим, что авторское право представлено в двух вариантах – непосредственно авторского права в континентальной Европе (и России в том числе) и копирайта, в наиболее яркой форме существующего в США и Великобритании. Международная система авторского права, основанная на Бернской конвенции, по определению тяготеет к первому варианту.

Чтобы разобраться в принципиальных основах современного авторского права, уместно обратиться к его истокам. Авторское право возникло как результат лоббирования авторских интересов издателями. Получая монопольное право на издание того или иного произведения, они выигрывали конкурентную борьбу, у одних издателей возникало преимущество перед другими. Зародившись в форме привилегий (отдельных разрешений, по сути, исключений) в XV веке, авторское право получило охрану в форме закона (т.е. общего правила) в XVIII столетии.

Однако, чтобы издатели смогли заговорить об авторском интересе, должно было сложиться само понятие индивидуального авторства. К XVI-XVII векам институт авторства, пройдя долгий путь от авторства как авторитета – власти, собирателя, исполнителя и даже авторитета героя повествования – развился, наконец, до авторства индивидуального, т.е. до понимания под именем автора непосредственно того лица, чьим творческим трудом создано произведение. Именно на этом основании – индивидуальном авторстве – и была построена существующая сегодня правовая конструкция.

Еще одним принципиально важным моментом для вхождения творчества в коммерческую сферу была профессионализация автора и становление его социального статуса.

Построенная правовая конструкция обслуживала новые, открывшиеся на тот момент, экономические возможности – значительное тиражирование произведений на бумажном носителе. Принято считать, что основное изменение, привнесенное книгопечатанием, состояло в том, что сократились издержки. Они действительно сократились. Это правда, но это не вся правда. Книгопечатание представило произведение (результат литературного творчества) в новой объективной форме – в виде напечатанного на бумаге текста.

Ряд исследований показали, что отношение людей к продукту творчества неразрывно связано с той объективной формой, в которой произведение выпускают в публичную область – со способом представления информации и с видом материального носителя. Эта зависимость может не иметь (и даже представляется, что, как правило, не имеет) экономического обоснования.

Если в Европе такое различие не было столь заметно при переходе с рукописных книг на печатные, то в России оно проявилось достаточно ярко: в то время как спрос на книгу рукописную был очень велик, книга печатная долго его не находила. И дело было не в объемах тиражей. Причина кроется в том, что отношение к рукописной книге характеризовалось как почитание, а к печатной относились как к ереси, бесовским проделкам. Таким образом, можно констатировать разное отношение к произведениям, по-разному связанными со своими материальными носителями, имеющими разную объективную форму (чтобы не складывалось впечатление, будто это сугубо русская специфическая черта, могу указать на отмечаемый всеми исследователями долгий и сложный переход европейской культуры от слова устного к слову письменному).

Общий вывод, который мы можем здесь сделать, заключается в том, что изменения в экономическом обороте связаны не только с экономическими причинами, а в обязательном порядке имеют основание иного характера. Характеризуется ли это основание как явление психологическое, ментальное или мировоззренческое - для нас в рамках данного конкретного рассуждения принципиального значения не имеет. Важно обозначить его наличие и значимость.

Итак, базовые принципы сегодняшней системы авторского права таковы:

1) индивидуальное авторство;

2) профессионализация творческой деятельности и определенный социальный статус творца;

3) определенная объективная форма произведения, в первую очередь, это печатный текст на бумаге;

4) объект охраны – произведение.

Существуют ли сейчас эти понятия в неизменном виде? Давайте по порядку кратко рассмотрим каждое из них.

1. Индивидуальное авторство.

Не секрет, что такое важное экономическое явление как специализация коснулось и творческой сферы. В США, очевидно, все сразу приобретало промышленные масштабы, и специализация в сфере культуры там развита давно: у фильма обязательно 5-7 сценаристов, у музыкальной записи – композитор, аранжировщик, саунд-продюсер и пр.

Этот процесс активно идет и в других странах. Творчество все больше становится коллективным. На сегодняшний день коллективное творчество признается законодательством, но это установлено только в отношении некоторых произведений, позиционируемых как исключения из общего правила. Современная ситуация, напротив, все реже и реже имеет дело с отдельным творцом. Реклама – продукт деятельности десятка, а то и десятков людей. Дома моды, афишируя конкретное имя, реально при создании коллекции используют творческий труд множества помощников известного кутюрье. Можно продолжать этот список бесконечно долго. Для творческих индустрий как нельзя более точно подходит именно понятие коллективного творчества. Когда группа людей – приятелей-единомышленников – занимается любимым делом, зачастую трудно вычленить участие каждого из них в творческом процессе. Если прописывать все эти отношения в виде авторских договоров, то это будет противоречить и самому духу такой компании и будет экономически нецелесообразно – слишком много бумажной волокиты, времени и сил. Следовательно, при возникновении проблемы, связанной с правомочностью использования того или иного произведения каким-то другим лицом возникнет круг мелких, но трудно разрешимых проблем.

2. Профессионализация творческой деятельности и определенный социальный статус творца.

На мой взгляд, здесь также происходят серьезные изменения. Укажу хотя бы на такое смещение акцентов: если долгое время считалось зазорным относиться к творчеству как к труду (и зарабатывать на этом деньги), то теперь зазорно трудиться на такой работе, где нет творчества.

В обществах с высоким достатком меняется и понятие профессионализации: зарабатывание денег происходит «как бы попутно».

3. Существующая система авторского права ориентирована в первую очередь на тиражируемый бумажный носитель и сценическое исполнение произведений.

Конечно, в законодательстве говорится обо всех видах произведений в сфере литературы, науки и искусства, существующих в какой-либо объективной форме. Однако на практике общие положения закона реализуются нередко совершенно по-разному для отдельных видов произведений.

Появление электронной (цифровой) формы не только изменяет издержки (сводя их почти до нуля), но и создает новый продукт, иначе воспринимаемый потребителем. Люди, которые давно работают с электронными текстами, наверное, по себе знают, что на дисплее и на бумаге текст даже читается по-разному, поэтому я не буду подробно рассматривать это положение. Хотя само по себе явление, на мой взгляд, заслуживает пристального изучения. Можно предположить, что сохранение книгоиздательской отрасли будет связано с наделением потребления печатных изданий дополнительной, как правило, внеэкономической полезностью: развитием книжных магазинов как культурных центров, созданием особых потребительских установок, к примеру – «книга как красивая вещь», «обладание домашней библиотекой как знак принадлежности к определенному социальному кругу», «чтение печатного текста как менее вредное для зрения» и др.

4. Объект охраны – произведение.

Скорость порождения творческих продуктов (подчеркиваю, что речь идет не исключительно о шедеврах, а именно о любых результатах творчества, находящих спрос на рынке) настолько возросла, что в ряде случаев имеет смысл говорить уже не столько об отдельном произведении, сколько о творческом процессе. Сложность заключается в том, что, с одной стороны, творческие индустрии могут испытывать затруднения в защите собственной интеллектуальной собственности, с другой - они все время будут сталкиваться с необходимостью соблюдать права на чью-то чужую. При этом, на мой взгляд, очевидно, что чем более открытым будет доступ к культурному фонду, тем более разнообразное предложение мы, вероятнее всего, получим на выходе.

Особый интерес представляет сегодня защита идей, которая совершенно логично не подпадает под действие современного авторского права. Регистрация, предусмотренная современным законодательством в сфере исключительных прав, в частности институт товарных знаков, опять-таки не дает желаемого эффекта.

В итоге мы вынуждены констатировать, что основания, на которых была построена существующая сегодня система авторских прав, изменились. Дальнейшее развитие экономических отношений и все более активное проникновение экономики в культуру, а культуры в экономику требуют концептуального пересмотра правовой конструкции под названием «авторское право».

Есть сферы, которых эти изменения почти не коснулись (к примеру, основная деятельность театров и концертных организаций), там система может остаться практически в неизменном виде. Это означает, что в будущем для разных сфер творчества могут потребоваться отдельные правовые механизмы.

Система копирайта, о которой упоминалось вначале, более гибкая и чуть легче адаптируется к изменениям. Но и при ее применении периодически возникают проблемы.

Второй вывод, который мы можем сделать, таков. Пока нет новых, адекватных правил игры выигрывает тот, кто первый. Следовательно, будет действовать принцип «снятия сливок». Для защиты своих интересов в подобной ситуации необходимо использовать предпринимательский, а не правовой ресурс. И, возможно, необходимость постоянного развития, поиска все новых и новых форм вполне соответствует духу творческих индустрий. Обозначенная проблема, повторюсь, не является нашей специфической отечественной бедой, она носит глобальный характер и не может быть решена одномоментно. Еще только продолжают вырисовываться очертания нового явления, и, думается, динамичная деятельность творческих индустрий будет оказывать на него непосредственное влияние.

И последнее. Приведенные выше рассуждения обозначают проблему, но они не преследуют своей целью внушить ощущение безысходности от современной ситуации. На практике можно посоветовать сейчас следующее. Во-первых, следует четко понимать и помнить, что обеспечить реальную защиту всем нематериальным объектам (результатам творческой деятельности) невозможно. Поэтому защищать нужно только то, что могут украсть – что представляет для кого-то серьезный коммерческий (или иногда иной) интерес. Необходимо постараться сделать так, чтобы воровство было экономически невыгодным. И здесь мы возвращаемся к тому, о чем уже упоминали – будьте первыми. А затем идите дальше и становитесь первыми вновь и вновь. Завоевывайте своего потребителя и делайте так, чтобы этот потребитель осознавал ваше первенство. Что касается использования чужих произведений и нарушения чьих-то прав, то, если представители творческих индустрий смирились с тем фактом, что за это тоже надо платить, как за любой другой ресурс, вполне полезной может оказаться предусмотренная существующим авторско-правовым законодательством система коллективного управления имущественными правами[1]. Несмотря на все нарекания, которые справедливо раздаются в адрес организаций, занимающихся таким коллективным управлением, в ряде случаев на сегодняшний день использование именно этой системы оказывается для пользователя самым простым способом соблюдать чужие права.

 


[1] В отношении авторских прав самой представительной организацией в России является Российское Авторское Общество (РАО). Оно же имеет соглашения с рядом аналогичных зарубежных организаций.

Copyright © Журнал "60 параллель"
Автономная некоммерческая организация "Центр культурных инициатив Сургута"