Креативные индустрии ИД


Архив Рубрики Темы

№1 (12) март 2004
Культурное предпринимательство: бизнес или предназначение?

Мастер-класс

Марина Антуфьева

«Культурное предпринимательство или путь на звезду»

Рождение чего-то нового у нас в стране (да и не только у нас) всегда давалось непросто. И можно было бы обратить внимание на одну особенность: движение скорее начинается там, где ситуация становится просто отчаянной. К сожалению, редко что-либо меняется там, где есть возможность ничего не менять, жить по-старому, цепляясь, порой за те самые привычки, которые и создают проблемы. Люди начинают искать какие-нибудь выходы, лишь столкнувшись с полной невозможностью жить по-прежнему. Увы, так мы устроены.

Год 1992-й. Переезд семьи из места, где разгорелся локальный конфликт, был связан со многими проблемами и неудобствами (стрельба, бомбежки, толпы беженцев). Но вот Приднестровье с его горем, разрухой, слезами осталось позади. Впереди - новое место жительства (родина Павла - главы семьи), поддержка родных, близких и не очень близких людей и трудный процесс адаптации. Но вместе с тем - надежды, планы на будущее.

Известно, что у каждого человека помимо небольших и временных личных целей "в жизни непременно должна быть одна большая личностная цель, и тогда риск неудач будет сведен до минимума"[1]. Это, видимо, потому, что доля неудач, подстерегающих на каждом шагу, в маленьких целях велика, а в больших - сокращается. Мы ставили себе посильные, казалось бы, задачи, и лишались покоя, так как многие из них терпели фиаско. Это был разного рода мелкий бизнес, к которому не лежала душа, но которым надо было заниматься, чтобы просто выжить. Совершенно ясно, что трудности в жизни вообще - неизбежны. Именно с ними и были сопряжены первые месяцы адаптации семьи на Севере.

Параллельно с поиском своего места, своей ниши мы занимались творчеством - тем, чему нас учили в институте. Мы оба – выпускники Ленинградского института культуры имени Н.К. Крупской. К моменту переезда на север у нас был небольшой опыт работы с детьми, привезенный с юга (детские и молодежные развлекательные программы, новогодние праздники, студенческие фестивали и КВНы). Павел закончил отделение «режиссура драмы» и имел некоторое видение, которое я бы назвала «режиссерским» на все то, что мы делали. Кроме того, являясь лауреатом многих фестивалей авторской песни разных лет (Кишинев, Одесса, Тирасполь, Бендеры и др.), дипломантом международного фестиваля романсов в городе Кишиневе, Павел принимал участие практически во всех программах, проводимых нами в городе Вельске. Так сложилась, что именно эта сторона деятельности, приносящая моральное удовлетворение, дающая силы работать и стала некоторым источником пополнения семейного бюджета. В этот самый период нами был проделан анализ детских программ различных жанров и направлений в регионе и сделан вывод, что эта ниша практически никем не занята. Более того, мы поняли, что можем уже на этом этапе ее занять ( гастрольная деятельность государственных театральных коллективов стала дорогим удовольствием, а некоторые заезжие "разовые" программы оставляли желать лучшего). Именно так родилась идея создать первый кукольный спектакль для детей.

Терпение и труд…

Но для того, чтобы идею воплотить в жизнь, надо было, чтобы все "колесики" придуманного механизма "заработали". Нужно было найти пьесу, которая бы подходила по всем параметрам - простота декораций, небольшое количество героев, несложность и удобство перестановок, яркость материала и т.д. Нужно было попутно делать заготовки для кукол (папье-маше), искать ткани для одежды кукол и сцены, материал для декораций, людей. Словом - полный комплект новых проблем и забот. Но, возвращаясь к началу заметок, повторю, что только отчаянность движет тем, что называется поиском нового и дает силы на его реализацию.

Пьеса была найдена - "Поросенок Чок" (автор – М. Туровер). Всю зиму Павел готовил ширму по одному ему ведомому способу (удобно, недорого, компактно). Всем миром шили одежду, писали музыку. В мае 1994г. - премьера на летней школьной площадке. Вряд ли это можно сейчас назвать успехом. Но некоторая эйфория радости от того, что мы увидели в детских глазах, что услышали от работников школы, честно говоря, имела место быть. Только после 3-го, 5-го спектакля можно было сказать, что работать можно. Дело пошло. Мы упаковывали все, что было необходимо в нашу тесную "копейку" и ездили по заранее найденым площадкам. Поначалу приходилось долго убеждать - кто мы такие и что есть такое - частный театр. Но после спектакля общение становилось намного проще, и отношения строились на "перспективу". Нашими главными ресурсами в то время были автомобиль, нехитрый театральный реквизит (ширма, декорации, куклы), да четыре человека, гонимые энтузиазмом, интересом, и уже входящие во вкус бродячей театральной жизни.

Семейный театр. Плюсы и минусы.

А дальше - больше. Известно, что если делаешь что-то новое, как бы сами собой появляются новые и новые возможности. Расширялся репертуар. Это происходило не очень быстро (примерно одна премьера в год), но за период до нового спектакля работы хватало примерно на весь год (количество площадок, "принимающих" театр, удвоилась через 3 года).

В работе с детьми, которую мы начали, были некоторые противоречия. С одной стороны - благодарная детская аудитория, круг которой расширялся с каждым сезоном. С другой стороны - та же детская аудитория, не позволяющая работать по высоким (или хотя бы приличным) ценам. Вкладывать же в "предприятие" приходилось немало ( ткани, металл, дерево, краски, транспорт, эксплуатация чужой аппаратуры для усиления звука, зарплата привлекаемым актерам). После всех выплат оставалась плачевно малая сумма, которая шла "на развитие предприятия".

Отсюда - еще одна идея. Идея работать семьей, привлекая как можно меньше специалистов "со стороны". Незаметно подросла дочь и неожиданно легко и плавно вписалась в маленький актерский коллектив. Одной актрисой и музыкантом стало больше. С ее включением в общее дело появилась возможность расширять "ассортимент" услуг. В нашем репертуаре появились детские (а со временем и для взрослой аудитории) музыкальные программы. Это позволило одним и тем же составом реализовывать комплекс программ (что становилось экономично, т.к. расстояния на Севере велики). Увы, приходится говорить и о минусах, которых было немало. Если "семейность" деятельности во многом помогала существовать, то она же и мешала. Рабочий день становился практически круглосуточным - без отпусков и выходных. Так как где бы мы ни были - в дороге, на даче или за обедом - везде шел процесс поиска, обмена информацией, споров и "придумывания" чего-то очередного. Так спокойно, без рывков, шума и рекламы наш небольшой корабль семейного творчества двинулся в путь.

Творческий процесс

Вряд ли можно говорить о какой-либо равномерности процесса, о просчитывании следующих шагов и бизнес-планировании. Не составляли мы плана, который позволял бы развить мысль по поводу того, как оптимально совместить творческую и коммерческую деятельность. У нас не было инструмента корректировки действий. Действовали мы, как правило, интуитивно. Старались работать на качество и авторитет (слухи в провинции разлетаются мгновенно). «Завоевав» своего постоянного зрителя, активно с ним работали и осторожно, расширяли географию. Осторожно – это потому, что в соседних городах скептически поначалу относились к театру из никому не известного маленького городка, тем более к театру частному (!). Тем не менее, медленно, но уверенно число площадок росло. Наши плюсы были в мобильности и компактности декораций, в разнообразии программ, регулярном напоминании о себе, обновлении репертуара. Несомненным плюсом является и тот факт, что мы не арендовали, и до сих пор не занимаем никаких площадей, то есть, не содержим специального помещения. Выступления наши проходят только на выездных площадках, а уж подготовительный процесс идет, в основном, дома. Это позволяет в любое удобное время работать над созданием спектакля, а также экономит средства (причем, немалые).

Со временем мы пришли к выводу, что легче ставить пьесы, написанные самими. Мы поняли, что нашему зрителю больше нравится, «накладывали» новые роли на имеющихся актеров и их голоса, включали в спектакль любимых героев. Немалый интерес у зрителей вызывает, на мой взгляд, наполнение пьес музыкой, песнями (которые тоже пишем в основном сами).

Единственное, что приходилось всегда просчитывать – начало нового сезона. Летом всегда шла активная работа по завершению работы над новым спектаклем. К началу учебного года должна была быть готова новая сказка. Хотя в работе имеется всегда не менее двух пьес (больше – сложнее из-за отсутствия своего помещения).

Чему учились, то ли пригодилось?

Нет, нельзя сказать, что полученные в институте знания в те далекие советские времена нам не пригодились. Просто готовили нас к жизни и работе в других условиях. К плановому размеренному распределению средств, стабильности и систематичности получения зарплат, ровному и контролируемому «сверху» репертуару. Времена изменились, и стало необходимо менять что-то и в наших умах.

Был в жизни нашего семейного театра период, оцененный нами как некий предел, за который хочется, но никак не получается вырваться. Незаметно подкралось, появилось ощущение «прокручивания колес на большой скорости на месте». Работали много, сил вкладывали все больше и больше, а результат не устраивал. Создавалось впечатление «бега на месте», чего-то не хватало…

Своеобразным выходом из этого состояния стало приглашение коллектива на международный фестиваль театров кукол Баренцева региона в город Мурманск. Это была редкая возможность встретиться с людьми, беззаветно преданными искусству играющих кукол, людьми безграничной фантазии, неистощимых на выдумку, влюбленных в свое дело. Оказывается, этого так не хватало нам! Пятидневное общение с коллегами, просмотр великолепных и разнообразных работ – все это дало толчок для нового взгляда на свою деятельность. Более того. Фестиваль открыл возможность для новой поездки и участия в другом форуме. Павел с дочерью поехал на семинар «Отправные точки», для художников и актеров театральных коллективов который проходил в финском городе Рованиеми и был организован Советом по Культуре Лапландии. Участие в подобных форумах, где встречаются единомышленники из разных стран, объединенные одним общим интересом, не может пройти бесследно. И у нас появились новые элементы в оформлении декораций, выстраивании линии спектакля, отношении к тому, что делаем. Ну и, разумеется, новые друзья, новые планы, перспектива дальнейшего общения.

Укрепление позиций

Думаю, что работа нашего театра длилась бы недолго, если бы у нас не появилась возможность пополнить свои знания. Благодаря поддержке Комитета по культуре администрации Архангельской области мы приняли участие в работе нескольких проектных семинаров (Архангельск, Новгород). В 1998 году Павел в числе 13 менеджеров по культуре Вельского района прошел обучение в рамках проекта ТАСИС «Обучение делом». Этот проект управлялся из Швеции, но координировался Советом по Культуре Лапландии в Финляндии. Целью его было научить новым навыкам культурного международного сотрудничества и принятому в Европе проектному менеджменту тех работников культуры, которые уже имели некоторый опыт в этой сфере. Участие в данном проекте можно считать отправной точкой в бесконечном процессе обучения работе в новых условиях. Участие в работе проектных семинаров позволяло нам на практике реализовывать полученные и получаемые знания. Результат такой активной работы появился практически сразу. В 1998 году при совместной работе театра и Устьянского отдела культуры нами был получен грант Института «Открытое общество» Фонда Сороса (Россия). Работа по проекту была сложной, но очень интересной. Тем более интересной, что география проекта позволяла расширить круг знакомств, завязать деловые отношения на перспективу (проект «Северная сказка»).

Погружение в проектный метод работы открыл новые горизонты. Известно, что проект – очень чувствительная вещь (в отличие от плана). Если план перечисляет некоторый набор мероприятий независимо от контекстов, то для проекта все окружающие параметры очень важны. Потому что проектная деятельность основана на анализе более широких процессов. Один из выводов, к которому мы пришли, был тот, что средствами театра кукол можно пытаться решать ( и ощутимо приближаться к результату) многие проблемы. Так родился проект «Свет рампы», поддержанный Фондом Сороса и решающий проблемы адаптации к внешнему миру социально незащищенных детей. Появился проект «Перекресток» – обучение детей правилам дорожного движения с целью снижения уровня детского травматизма на дорогах – поддержанный Центром «Гарант» и «National Lottery Charities Board» через Фонд «Charity Know How».

Немаловажную роль в нашей работе сыграло обучение автора в Московской высшей школе социальных и экономических наук при Академии Народного Хозяйства на факультете «менеджмент в сфере культуры» при поддержке Комитета по культуре администрации Архангельской области. Работа с замечательными педагогами, коллегами, участие в проектных семинарах в городе Тула, в Перми, Санкт-Петербурге, знакомство с работой Института «Открытое общество», Ассоциацией по документации и новым технологиям в музеях (АДИТ) – это и многое другое, полученное в Школе, не ушло бесследно. Тот темп жизни, который был задан в самые сложные периоды учебы, вполне получается выдерживать сейчас, когда в работе наступает полный аврал, когда появляется ощущение, что все смешалось и ничего не успеть… Практически в это же время Павел принял участие в серии тренингов в рамках программы «Развитие некоммерческих организаций в Архангельской области». В итоге – не только престижные дипломы на руках, но колоссальное число друзей и единомышленников в различных уголках страны (впрочем, за ее пределами тоже).

Получается, что за 10 лет существования частного театра кукол «Теремок», мы не только не развалились (хотя такое опасение на первых порах было), но окрепли. Приобрели друзей в разных сферах деятельности, расширили репертуар и географию, окрепли материально и «завоевали» своего зрителя.

Новая ступень

С ростом числа проектов, получивших финансовую поддержку (появление компьютера, интернета), у нас появилась возможность общаться с коллегами из разных городов и стран. Мой педагог по МВШСЭН А.В. Лебедев любил повторять, что можно жить у самых стен Кремля, и быть дремучее далекого провинциала. Но, живя даже в самой далекой тайге, при наличии достойных средств коммуникации, быть в курсе всего, что творится в мире.

Совершенно очевидно, что с наличием новых информационных технологий открываются широкие возможности для совершенствования системы связей, особенно актуальных для российской глубинки. Интернет стал для нас средством общения, информационного обеспечения процесса саморазвития, инструментом реализации возможных проектов. Мы получаем информацию о грантах и конкурсах, выставках и презентациях, семинарах и конференциях. Вскоре Павел после участия в работе очередного семинара получает приглашение для работы в Шведско-Финской школе искусств (преподавал изготовление масок и кукол) в городе Хапаранда. В это же время им были даны несколько спектаклей в Швеции и Финляндии. Знакомство с финскими и шведскими детьми, общение с западными коллегами придало некоторую уверенность в своих силах, в направлении своей деятельности.

Важной составляющей для развития частного сектора, некоммерческих организаций в сфере культуры является, на мой взгляд, отношение с властью. В первую очередь, эти отношения просто должны быть и строиться, как партнерские. Скорее всего, власть хотела бы видеть в третьем секторе таких партнеров, которые не только просят, но и делают что-то сами. Помощь же власти может быть различной: от консультативной (правовой и другой), до материальной ( предоставление помещений под акции, мероприятия) и финансовой (командировки на семинары, конференции). Кроме того, одним из важнейших моментов сотрудничества мне видится совместное участие в проектах. Известно, что любой социокультурный проект имеет больше шансов победить, если он поддержан местными властями. Тесному сотрудничеству этих структур мешает, как мне кажется, недостаточная информированность о деятельности и возможностях друг друга, а также отсутствие опыта совместной работы.

В 2003 году нам посчастливилось принять участие в очередном международном фестивале театров кукол в финском городе Оулу. Многое для нас было, к сожалению, в диковинку. Это и спокойное несуетливое решение всех организационных вопросов, готовность принимающей стороны помочь и подстраховать в любую минуту, удобство и кажущаяся простота всех залов, подготовленных для выступлений коллективов. Но есть нечто, что поразило меня больше всего. Они (шведы, финны, норвеги) просто светятся от удовольствия, доставляемого им тем, что они же сами и делают. У них это получается не просто легко и с удовольствием, но с какой-то радостью. И я, кажется, поняла, почему иностранцы всегда улыбаются. Не потому, что они хорошо воспитаны (хотя это имеет место быть тоже), а потому, что им действительно хорошо и приятно жить, работать, решать какие-то вопросы.

Трудности и перспективы

...В сказке очень удобно укладываются рядом обыкновенное и чудесное,

и легко понимаются, если смотреть на сказку, как на сказку.

Как в детстве. Не надо искать в ней скрытого смысла.

Сказка рассказывается не для того, чтобы скрыть,

а для того, чтобы открыть,

сказать во всю силу, во весь голос то, что думаешь...
Е. Шварц "Обыкновенное чудо"

С трудностями так свыкаешься, что когда их нет, становится неуютно. Мы зависимы от многих факторов. Зависим от помещения, которого нет ( да оно и не нужно – привыкли жить с куклами рядом), от транспорта, который имеет несчастье ломаться (известно, каковы дороги в России), зависим даже от здоровья детей и погоды (в мороз занятия в школах отменяют – Север все-таки, а в период простуд и разных гриппов – не до сказок). Но какое это счастье – выходить после спектакля из-за кулис и спрашивать: «Ребята, вам понравилась сказка?». Нет, наверное, более благодарной аудитории, чем детская. Нет, пожалуй, и более ответственных работ, чем те, что реализуешь перед детьми. Они не врут. Им это делать незачем.

Вряд ли сумели бы мы встать на ноги, если бы не было людей, поверивших нам с самого начала пути – просто так, авансом. Людей, давших нам шанс «попасть в струю». Людей, помогающих и сегодня – друзей и единомышленников. Поэтому с уверенностью можно сказать, что человеческий фактор – один из самых важных для движения вперед, осуществления планов, развития. Отношения между людьми – тот стержень, на котором держится все остальное – везение, старание, способности, его величество случай и т.п.

Что же касается перспектив… Есть ресурсы, проектные идеи, необходимость и возможность их воплощать в жизнь, есть наши зрители и единомышленники, друзья. Впереди – продолжение начатых проектов, поиск партнеров и реализация новых идей, ежедневная, кропотливая работа и, конечно же, гастроли.

М.Антуфьева

Художественный руководитель частного театра кукол «Теремок» (г.Вельск Архангельской области), Master of Science in Cultural Management – MS, Абердинский университет (Великобритания)

 


[1] Д.С.Лихачев. Земля родная. - Москва, 1983г.

Copyright © Журнал "60 параллель"
Автономная некоммерческая организация "Центр культурных инициатив Сургута"